在文学和艺术圈子里有个很“奇怪”的现象，有的人书法很好，但是文章写的不怎么样，而有的人文章很好，但书法一塌糊涂。这个现象古已有之，比如初唐四大家王杨卢骆都是诗歌方面的人才，但是书法却难以出类拔萃；而欧阳询和虞世南、褚遂良、薛稷在书法方面傲立群雄，文章却有点逊色。柳晋阳当然这些大咖各方面都不弱的，只是相对而言。尤其是在古代“语文”独步天下的时代，他们的书、文一般都说得过去。
至于现在一些书法家和文学家，则书、文发展不平衡表现得很明显。这其中可能是因为书法和文学有一些根本的区别。
文学需要更多的天赋，这很好理解，我们知道很多诗人7岁，十几岁就能赋诗的故事，这说明他们脑袋机灵，这是天赋好的原因。可是书法方面很难有人在10岁左右就成书法家的。
综合历史上的一些经验，20多岁就英年早逝的著名诗人很多，比如王勃和李贺等，而20多岁的书法家是没有的。尤其是一些大书法家比如欧阳询和颜真卿都是到了老年后才达到炉火纯青的地步、如入化境。这就是《书谱》里说的“人书俱老”。
这是因为再聪明的人，他的书法也需要经过无数次的机械重复训练才可以驾驭的了毛笔。“机械重复”就是书法的不二，再加上自己年龄和阅历增加，才能写出一手好字。而文学更需要灵感，可能灵感一来就是一篇华丽的诗赋文章。
这也是为什么书法是艺术，而文学不是艺术。书法和乐器、舞蹈、歌唱等艺术一样，都需要无数次的机械重复训练。比如一个人就算是钢琴弹得再好，如果不联系二胡，那么二胡也拉不好，因为它们都需要机械训练。这也是为什么有的艺术家跨界写的书法显得非常稚嫩的原因。
另外书法追求的是境界，、忘我的境界。很多人的书法是大量训练后“”自己写了一手工整的字，他们在书写的时候根本达不到忘我的快感。就跟有人舞蹈跳的好，但跳的时候感觉累、得到的是痛苦，而有的人跳的不是太好但完全沉浸其中忘乎一切、并得到了快乐。这是因为他们的境界不一样，书法也是这样。
比如李叔同在年轻时候写的字非常工整，连小学生一看就觉得是“好字”。后来李叔同看破出家后，写的字歪歪扭扭像“小学生体”。为什么？因为他早年那些工整的字是自己写的，而出家后写的才是达到忘我的境界后发挥的结果。所以书法的前提是不要自己的手，写出来是啥样就是啥样，这样比较好。