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齐辛民，原名齐新民，1935年生于山东、1963年毕业于山东艺专（现山东艺术学院），现定居。中国美术家协会会员、中央美术学院客座教授、大学中国画高研班齐辛民工作室导师、画院名誉院长、美协名誉，国家一级美术师。
▶1935年 出生于市临淄区梧台乡一个普通农民家庭，祖父没有文化，父亲小学毕业，成年累月过着夏天种地冬天编苇席的平民生活。
▶1941年 母亲因病去世。童年的岁月多是跟爷爷或是姥姥一起生活。在战乱和中，本家的几个孩子跟二爷爷学文化，在抄课文时连同课本的插图临了下来，当即受到家里长辈的赞扬和鼓励他从此迷上了绘画。
▶1948年 童年和少年时期，正是抗日战争和国内解放战争年代，没有条件读书，一直到解放后，在召口村临淄县第七完小开始正规读书。
▶1952年 报考张店中学没有入取，连续三年在家务农，什么样的农活都干过，农闲时自学文化课和画画。在这期间按，爷爷曾想让辛民去学木匠手艺。
▶1955年 考取济南第二十中学，课余时间参加学校组织的美术小组学习画画，赵俊涛、乌铭心是我们美术老师。
▶1958年 在济南市第二十中学求学时，所作国画《赶集》入选济南市美展，在济南市趵突泉公园展出。考取山东师范学院美术系，入学时与山东文化干校合并，成立了山东艺术专科学校，后来改成山东艺术学院。刚入学还没有上课，就投入了大炼钢铁运动，砸矿石、拉车运料，日夜不停。
▶1959年 在“反右倾”运动中，校领导要求学生向党交心，要说实话，因为反映了农村的真实情况，在全班“反右倾”会上受到。材料装进了个人档案袋，61年被。
▶1962年 在校期间，曾到长清县丁家店、济阳县桑辛店、寿光县稻口村等地参加支农劳动。在那个特殊的年代,好学生的标准是又红又专，只顾学习专业是为走白专道。有一次班里的生活委员，领回班上的生活困难学生的补助费，不慎被盗，有人，把目标指向齐辛民，害得痛苦不堪。
▶1963年 当年春天，由班主任单应桂老师率领全班同去徂徕山深入生活，为毕业创作做准备。毕业于山东艺专（现山东艺术学院）国画专业，分配至昌潍地区临淄县文化馆，做群众文化工作。刚参加工作不久，就参加了“忆苦思甜展览”的设计、绘制、组织工作，还有当地的画家王学春、李仁智等。
▶1964年 省美协组织参展作者去上海参观全国美展华东地区作品展，在参观时见到了傅抱石、钱松岩、亚明、方增先等名家。为迎接全国美展，被调到省美协，集中十多名画家搞创作。年画《洪水到来之前》（与焦岩峰合作）、国画《看新磨》入选文化部、中国美协主办的全国美展，并分别被中国美术馆、天津艺术博物馆收藏，同时在多家报刊发表和出版单幅年画。
▶1966年 发动“”，随同文化馆四人到，住宿于文化部办公楼内的地板上，室内一片狼藉。
▶1967年 文化单位的“派”推举齐辛民当头，在两派反复中遭受，低头弯腰斗，挂牌子，荒废十年艺业。
▶1976年 调到烟台市参加全省剪纸，在学习期间创作的剪纸《没贫下中农的期望》入选 全国版画剪纸展览。
▶1977年 调到省美术馆，集体参加“山东年画”创作。花鸟画《南瓜》参加全省美展，被省美术馆收藏。年画《孔雀牡丹》和《春风吹绿黄河岸》（与他人合作）由中国对外艺术展览公司选送到、意大利展出，并被该公司收藏。年画《松柏万年青》入编人民美术出版社出版的《山东民间年画集》并由山东美术出版社，出版单幅年画。
▶1979年 调到市展览馆参加绘制布置“农业学大寨展览”。漫画《赶快抢救》发表于《》主办的《与幽默》漫画报刊。
▶1980年《花开代代红》、《牡丹孔雀》、《春风吹绿黄河岸》入选参加山东年画在中国美术馆展出，吕学勤陪同吴冠中参展时，吴先生看中了齐辛民的《春风吹绿黄河岸》提出要用自己的画相换。被推选为文联委员。由市委宣传部长领队，去四川市参加两市美术联展。由文化局出资主办，在市展览馆举行四人国画作联展，参展画家有：徐金堤、张鸿儒、牛哲桂。
▶1983 年与李毅平合作的连环画《神牛》，由山东人民出版社出版。剪纸《荷塘清趣》入选八省市剪纸联展。刘海粟在做客时，评齐辛民的画：“画得好，大胆、有气魄。”
▶1987年 至1996年每年举行一届的当代中国花鸟画邀请展均有作品应邀参展并入选画集。被推荐为省政协书画之友社。被邀请参加在广州举办的“继承齐白石艺术研讨会”，参加研讨会的有汤文选、王孟奇、申、齐佛来等一百多名画家。
▶1988年 被推选为美协理事。被特聘为山东画院高级画师。技法书《麻雀写意画法》由美术出版社出版发行。连环画《神泉》（与李毅平合作），由明天出版社出版。
▶1992年 花鸟画作品《朝晖》，在中国美协主办的全国首届花鸟画展中获最高，由《美术》、《国画家》等七家报刊发表。并以获代表身份参加中国美协在京举办的中国花鸟画学术研讨会。在中国艺术院研究院美研所举办的国际中华书画临摹大展中，参展作品获荣誉。
▶1993年 由刘曦林撰文《国画家》第4期作重点专题介绍，《中国画研究》作专题介绍。花鸟画作品《醉秋图》，人选中国美协主办的全国首届国画展；被推选为市代表、教科文卫委员会委员。
▶1994年 10幅作品在文化部和广州市举办的第二届中国艺术博览会参展。被聘为中国当代著名花鸟画家作品展评委。
▶1996年《双鹤图》特邀入编纪念《僚望》创刊15周年画集。《醉秋图》入编人民美术出版社出版的国家出版工程图书《中国现代美术全集》。被聘为中国牡丹画精品展评委。《世界华人美术名家年鉴》、《中国当代艺术界名人录》等多部书刊入编其艺术成就。
▶1997年 第四期《人物》，有田岚撰文介绍齐辛民的艺术人生。由山东友谊出版社出版发行《齐辛民画集》二集，刘曦林徐恩存撰写评论文章。
▶1998年 7幅作品入编河南美术出版社出版的《中国当代花鸟画》大型画集。入编中国艺术研究院艺术品鉴定研究室编著的《中国现当代书画名家印款》。《当代中国画名家作品集》入编花鸟画作品。
▶1999年 数幅作品分别入选《中国画三百家》、《山东五十年美术书法精品集》；《山东跨世纪中国画精品集》。被聘为在南京举办的《当代中华墨翠》中国画展和专集评委。《东方美术》作专题介绍。第8期《美术观察》作专题介绍。
▶2001年 中国画自学丛书《怎样画牵牛·凌霄》由山东美术出版社出版。被聘为《国花与名花.中国当代著名画家作品展》评委。多幅作品入编美术出版社出版的《名家画梅、兰、竹、菊》。由省文化厅和省文联主办的纪念肖红九十年诞辰书画展，参展作品被评为荣誉金。
▶2002年与崔子范、赵梅生、贾平西、江文湛、陈永锵等十二位画家参加在成都画院美术馆举办的当代大写意花鸟画展。与王盛华合作的《写意禽鸟的艺术造型》由山东美术出版社出版。《当代中国画名家研究.提名书库·齐辛民》由美术出版社出版。20余幅速写、草图入编河南美术出版社出版的《当代名家花鸟画稿》。作品一幅特邀入编《新时代中国画作品集》。画鸟步骤图入编美术出版社出版的《中国花鸟画技法分解图典》。《中国美术》、《中国画家》做专题介绍。作品《王者之风》入选中国画百虎大展并入编画集。
▶2003年 与方楚雄、冯今松、孙其峰、汤文选、等十位画家，入编河南美术出版社出版的每人一册《花鸟画名家小品集》。
▶2004年 由中国画研究院和周韶华艺术工作室主办，与赵梅生、鲁慕迅、周韶华、贾平西、刘荫祥、赵贵德、张桂铭、王金岭在中国画研究院举行《花鸟画九人探索交流展》，在此基础上又继续在汕头、厦门、深圳、威海等地举办“新写意花鸟画”巡回展。《写意猫画法》由陕西人民美术出版社出版发行。同年8月定居。
2005年《名家扇画——齐辛民花鸟扇面精品》由工艺美术出版社出版发行。参加“新写意花鸟画巡回展”，在洛阳美术馆泸州美术馆举行举行。被聘为第十二届当“代中国花鸟画邀请展”评委。
▶2006年 由美术家协会主办、山东电视书画院承办的齐辛民首次花鸟画展,在美术馆开幕，95岁高龄的于希宁老 师亲临参观指导，同时举办齐辛民花鸟画艺术研讨会。应第三届中国书画艺术博览会（山东）组委会之邀，为艺术博览会创作的以仙鹤为题材的巨幅主题性中国画作品《和谐之境》，在艺博会正厅展出。“第十三届当代中国花鸟画邀请展”被聘为评委。十幅花鸟画作品入编工艺美术出版社出版的《中国当代美术全集》花鸟卷。第四期《国画家》有汪为胜先生撰文发表专题介绍。应邀与李宝峰、周尊圣、邹立颖、韩敬伟参加“走进孔孟之乡”当代名家提名中国画展在山东济宁展出。应邀参加在成都“杜甫草堂”书画院举办的“当代中国画名家杜甫诗意画邀请展”。并邀请国内外杜甫文化研究专家与参展的14位艺术家赵梅生、鲁慕迅、周韶华、等共同举行“杜甫诗意画”学术研讨会。出版《当代中国画名家杜甫诗意画邀请展》。新创作《羊》系列作品，应邀参展第三届中国书画艺术博览会（山东）。、美协组织访问团一行六人前往韩国进行文化交流和学术展览活。被评为“当代中国画坛60杰”（20——40年代）入选名家有：张朋、吴冠中、魏启后、黄永玉、汤文选、周韶华、方增先、喻继高、刘文西等。
▶2008年 齐辛民新创作《羊》系列作品，在1月28日《中国书画报》专版介绍。应邀参加中国美术出总版社主办的“当代艺术评论家的艺术沙龙”，11月18日在长安俱乐部举行。14幅花鸟画作品和解答沙龙主持提问的文章，入编中国美术出版总社主办的《艺术沙龙》秋季版。应邀十多幅作品参加大写意花鸟画展，并出版《大写意花鸟画集》。三幅作品入选山东花鸟画进京展，在中国美术馆展出。被聘为“第三届当代著名花鸟画家邀请展”评委。与贾平西、江文湛、曾昭明、宋丰光、颜泉夫妇在济南举办“当代画坛伉俪联展”。
▶2009年 被中央美术学院聘为客座教授。十月由工艺美术出版社出版的《红旗书画60家》齐辛民专集出版发行。与祝涛、贾平西、颜泉夫妇在东方盛景画廊，举办“当代中国画名家伉俪花鸟画作品邀请展”。“齐辛民专辑”、“齐辛民画羊”连续在美术报发表专版介绍。
▶2010年人民美术出版社创办的《艺术沙龙》与鄂尔多斯市共同主办的“《艺术沙龙》相约鄂尔多斯暨当代中国画名家精品展”在鄂尔多斯参加开幕式和采风活动。五月在家乡梧台镇党委、镇特邀主办“丹青翰墨报家乡”齐辛民、师生书画联展。十月由鲁中房地产公司投资举办的齐辛民画展在“开元文化大世界”开幕，《齐辛民画集》第三集由工艺美术出版社出版发行，展览期间，旅游卫视和山东分别拍摄齐辛民艺术专题片。“齐辛民花猫”、“齐辛民画孔雀”等连续四次在《美术报》发表专题介绍。
▶2011年 齐辛民艺术创作院成立同时齐辛民艺术馆在宋庄开馆。被聘为“第五届中国花鸟画作品展”评委。与高世尊、贾平西夫妇在宋庄当代水墨空间举办“当代名家伉俪展”。9月，回母校参加《霜重叶红——山东艺术学院艺专时期师生画展》开幕式和展览活动，并代表参展同学在开幕式上讲线月，四幅作品参加宋庄国画院举办的“四季丹青”中国画名家四条屏作品邀请展。
▶2012年1月，由人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集——齐辛民》卷也称（大红袍）出版发行，刘曦林写序。
▶2012年，一部查询中国近现代著名画家著录的权威画集，人民美术出版社标志性出版物之一（被誉为“大红袍”）的《中国近现代名家——齐辛民》画集，由人民美术出版社出版发行；同时被国家列为重点图书的出版工程盛世图书，由工艺美术出版社出版的《中国美术家大系》（中国画卷）系列丛书第一集——齐辛民卷出版、《中国高等美术院校教学范本精选第一辑——齐辛民小品集》；《齐辛民花鸟画小品精选》、《齐辛民画集》一、至4集。5月，齐辛民艺术大展新闻发布会在奥体中心水立方建设馆胜利召开，6月在上上国际美术馆盛大开幕，230件作品第一次在亮相，同时有刘曦林主持的齐辛民花鸟艺术学术研讨会同时召开，参会专家邵大箴、陈传席、郎绍君等23位美术评论家在研讨会上给予高度评价和学术成就的肯定。2013年1月，一部展示著名花鸟画家齐辛民从童年开始生活岁月、与漫漫求学上60多年的艺术生涯，苦学、探索、研究，以致取得今天艺术成就的文献书籍——中国当代美术名家研究《艺道天成》齐辛民艺术人生，由工艺美术出版社出版发行，邵大箴先生撰文作序以《灵韵笔墨 犷放野趣》称赞在当代我国花鸟画坛，齐辛民先生是一位有卓越艺术成就的艺术家。4月，“母校——齐辛民向山东艺术学院捐赠书籍及15幅作品”同时举办个人画展，受到山东艺术学院和院校党委高度重视和赞扬。
当代中国画领域，山水、人物画创作成绩斐然，花鸟画则相对逊色，尤其是写意花鸟画真正建树者寥寥无几。事实上，这个问题并非复杂，原因是传统写意花鸟画成就很高，从陈淳、徐渭、八大、石涛以及“扬州八怪”直至任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，将写意花鸟画推向了艺术高峰。如：八大以狂怪奇特的简练、放形浪骸，开掘花鸟画的；吴昌硕以金石书法内力弥漫出拙厚、雄强、深醇的花鸟生命；齐白石将花鸟带入人与自然无限的情感世界；潘天寿另辟蹊径一味霸悍地表现花鸟画顽强的生命力。因此，座座艺术高山仰止。那么，写意花鸟画真是无法突破了，当然不是！回答是肯定的。
一是回归古意传统，以写意为主，强调主观性，求得书写性恣情，拉开与客观现实的距离。然而，这种偏于主观思想的表达如果缺乏时代性，往往极容易出现旧体式或徒具其表。
应当指出的是，承认传统写意花鸟画是十分深厚的，艺术大师们成就是硕果累累，但这绝对是意味着几乎成了绝唱，或者是没有发展的可能。历史辨告诉我们，凡事物都有两面性，况且大师也绝不是完美无暇的，而且一切取得艺术成功者，需要有睿智与慧眼，研究、挖掘、提炼与发现，最终回到时代的风神。
齐辛民的写意花鸟作品，为我们表明了学术态度。准确地说，他既继承了传统，强化最具有的笔墨结构以此表达对象，同时又不囿于传统固定程式，相对运用了现代意识开掘出花鸟画新天地。
如何合理地运用笔墨结构来描绘对象，应当是齐辛民花鸟画发展传统之一。笔者认为，所谓笔墨结构实质上是笔墨所固有的形态在运动中融于物象气质的二合为一，是笔墨与笔墨之间单元的组合，分离或者裂变，也就是笔墨浓淡、干湿、粗细、大小变化等。传统中没有逻辑思维，大都是主观性、随意性，极尽地表现对生命无限或者，以显示出作者的情感思想。而现代科学艺术则认知，笔墨结构不仅有传统中的一面，还有近乎于两方构成的一面，艺术家可以通过这一关健完善笔墨结构描绘对象，再度求得新的突破。于是，一些画家也进行了尝试：有突出笔墨中的点、线、面和黑白色调中表现的情绪、格调和心理；有视笔墨为传统与骨力的类似；有将笔墨化为质地、肌理制作，诸如此类，但结果都不甚理想，原因是在于笔墨结构的取舍应顺乎传统融入民族审美的惯势。
应当说，齐辛民的作品具有这样的认同，他的笔墨结构突出表现在依照描绘对象的不同，取大小、方圆、曲折、厚薄的组织与变化，强调大起伏与大线条的交错，选择中锋书写直线长短产生的节奏变化，在直线中有刚柔、行涩的神态，笔力遒劲，以近乎焦墨、重墨与淡墨相应，并注重墨的韵律、层次和虚实变化，凸显出精纯、浑劲，这在馆堂展厅展览时出的气势与张力是传统同样尺幅难以相抗的。所以说，他的笔墨结构的运用，不仅发展了传统，也为他“删繁就简、言简意骇”的绘画语言的取向奠定了基础。
“删繁就简、言简意骇”应该是齐辛民写意花鸟画的一个特点。古人云：“以简为贵。”当然，这种“删、舍、简”，不是弱化对象，也不是简笔画，而是对象的浓缩，是“以少少许胜多多许”的造型之难。郑板桥曾经说：“删繁就简三秋树。”除了“简”字，还有“一叶知秋”之说，故而，单纯的“简”并不难，难的是“简中求繁”、“以一当十”那种高度提炼而达到趋之完美的语言。
齐辛民不重复古人，不做生活的翻版，变中蕴常，奇而不愈理，异美却系于本源，是将传统模式与时代意识巧妙地合乎于一体，我们在集中概括、挖掘与发现之后，作品呈现有三：
1、省略或者虚化无关的细节叙述，直摄物象本质特征，力求“画气不画形，长留太古春”，用近乎拟人或隐喻的方式反映起时代风神；
2、概括、简约、大方、明快，笔墨简洁处用意最微，“舍形而悦影”，达到“只取叶底萧萧意，哪能分明成个字”（徐渭语）；
3、注重对立与统一的，疏密、开合对比的转换，疏可疏到极疏，密可密到极密，力求“写”字，不仅花卉、果实“写”，禽与动物也“写”，就连营造的氛围的天空，看似“涂”出，其实仍是“写”出。如在一幅画中的五只鹅，造型变形而夸张，画幅下方三只相聚，画幅上方两只相伴，前者低头觅食，后者抬头凝视，疏与密、动与静、虚与实、曲与直尽在画中，形成强烈的对比，平中出奇，言简意骇。传统中的简练与意趣基本是人文的逍遥的指代，齐辛民在现实生活中的描绘，是充溢着健康、快乐、和谐、冲融、质朴、天真、童心、天覆，地载般地充满人爱阳光。如果说与前辈拉开距离，实际上是把握当代的一种思考。
在齐辛民的写意花鸟画中，我们还看到他常画奔腾下山的猛虎，凭空的苍鹰，盘曲缠绕如枯藤的腾条瓜蔓，掬态可爱的家猫，温顺的山羊……其作品将深山绝壑、幽木林泉、繁华佳鸟交织在一起，将禽鸟动物置于山石丛林间，尽管造型简洁，使人感到容量大，空间深画面丰富，大大突破传统长期给人们的心理定势，表现了一种重、厚、雄茂之美，昂扬着时代的情怀。我们说，笔墨当随时代，不仅仅是指描绘物象的挖掘，更是以当代人对传统的继承与发展，从齐辛民作品散发的艺术气息，分明已经感受到时代风神的魅力。
如今，年过七旬的齐辛民，不仅笔墨老辣沉厚，而且充满着青春活力，真乃“人渐老画常新”。我想，他的艺术价值也于此，他给我们的也在于此。
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